Mi Escaleta

DATOS TÉCNICOS: 

"El Columpio".
Dirigida por Álvaro Fernandez Armero.
Actores: Ariadna Gil y Coque Maya.
Duración: 8 minutos.
Enlace a la escaleta en Drive:

https://docs.google.com/document/d/1ph3big6wUvQk3abvKRZrUq1gMkVmTRJQdIh4UsBF-9I/edit?usp=sharing


SINOPSIS:
Un chico y una chica esperan a que pase el metro en el andén de una estación. Están solos y ninguno de los dos se decide a romper el hielo. 

CONFLICTO:
Dos chicos jóvenes se sitúan en el mismo anden del metro de Madrid y aunque en silencio se desean y fantasean con la idea de estar el uno con el otro, no llegan a decidirse a dar un primer paso.

DEFINICIÓN DE LOS PERSONAJES:
Son personajes de unos veinte-veinticinco años de edad con las hormonas a flor de piel. El se da a conocer como un chico racional y romántico y ella deja clara su romanticismo en la piel de una ninfomana deseosa de sexo y ternura.

VALORACIÓN CRÍTICA:
Tarde en la noche, un muchacho y una muchacha están esperando el último tren en una estación del metro de Madrid. Están pensando a sí mismos acerca de sus fantasía sexuales del uno con el otro. Con sus voces en off escuchamos sus pensamientos como podrían ser los habituales en cualquiera de nosotros en la misma situación.
Pronto comienzan a intercambiar miradas ocasionales; Se encuentran muy atractivos y comienzan a fantasear sobre lo que sucedería si se juntaran esa noche. Se emocionan mucho con este juego en sus mentes; Es casi como si se hubieran enamorado a primera vista. Oyen el silbido del tren que se acerca y es cuando tienen que tomar una decisión: ¿Se atreverán a decir lo que siente el uno por el otro?

VALORACIÓN PERSONAL DE LA TAREA:
Considero que esta ha sido una de las tareas mas completas y didácticas para mi.
He tenido que recorrer todos los pasos a dar como guionista y esto me ha hecho entender tanto la dificultad como la importancia del guión y genistas para el desarrollo de una película, cortometraje o mismamente un anuncio televisivo.
Me ha parecido una Tarea completa y muy enriquecedora en esta asignatura.

"Mi storyboard de "El unicornio de porcelana"

Storyboard sobre "El Unicornio de Porcelana"

Valoración crítica y personal del cortometraje

Inicialmente, encontramos a los protagonistas de nuestro corto en su momento como niños que viven una traumática experiencia en medio de una guerra entre alemanes y judíos.
Tres niños pertenecientes a las juventudes nazis, se introducen para jugar en el interior de una vivienda abandonada por el conflicto bélico.
Tras escuchar un ruido en el interior de un armario salen corriendo de la vivienda.
Solo permanece en ella uno de ellos que muestra curiosidad por el ruido que habían escuchado. El niño se introduce en el interior del armario y es allí donde descubre un pequeño pasadizo a modo de refugio donde vive nuestra otra protagonista. Una niña judía que porta en su mano un unicornio de porcelana que decide regalarle a su nuevo amigo.
Unos soldados alemanes irrumpen bruscamente en la casa, buscando ciudadanos judíos y es cuando descubren a nuestro pequeño alemán, con el preciado regalo que este esconde en sus manos. Tras la bofetada que recibe el niño de uno de los soldados, el unicornio que llevaba en su mano cae al suelo y es pisado.
Este es el recuerdo traumático que acompaña a nuestro protagonista durante toda su vida. Muchos años después, decide buscar a su vieja amiga y aunque temeroso, localiza el domicilio y en la misma puerta, el anciano se da la media vuelta, haciendo muestra de su indecisión. En ese mismo instante se abre la puerta a sus espaldas y aparece aquella niña en la piel de una anciana.
Ya en el interior de la casa, el hombre le hace entrega de una caja donde se encuentra un unicornio similar al que ella le regaló en su día.

Género Cinematográfico

Título: Cine Documental-Experimental. Aguaespejo 1955 (José Val del Omar).

El documental es la modalidad del cine que concede el el privilegio a la realidad, es un buen modo de crear una conciencia al mundo. Orienta nuestra percepción y genera nuevos puntos de vista tanto del tiempo histórico como del tiempo actual, abriendo espacios en la memoria personal y colectiva.

A inicios de la década de los veinte, Robert J. Flaherty configuró un modelo de cine etnográfico alejado del colonialismo, respondiendo a su intención de: "Ofrecer al hombre en general, al llamado hombre de la calle, la posibilidad de enterarse de los problemas que agobian a sus semejantes (siendo así que) el cine resulta particularmente indicado para colaborar en esta gran obra vital (...) La finalidad del documental, tal como yo lo entiendo, es representar la vida bajo la forma en que se vive (...) Una hábil selección, una cuidadosa mezcla de luz y de sombra, de situaciones dramáticas y cómicas, con una gradual progresión de la acción de un extremo a otro, son las características esenciales del documental, como por otra parte pueden serlo de cualquier forma de arte (sin olvidar que) el documental se rueda en el mismo lugar que se quiere reproducir, con los individuos del lugar."

Una buena razón por la que rindo mi pequeño homenaje a Val del Omar, es porque nos ha acompañado durante mucho tiempo a la banda de música instrumental con mas de una década he estado trabajando. Una música de bonitas melodías de los años 20, acompañadas por el ingenio y vistosidad de nuestro protagonista.

He elegido a José Val del Omar por su intensidad creativa, constante evolución e investigación de todos los medios audiovisuales y plásticos puestos al alcance de su mano.

Cineasta revolucionario, fotógrafo inquieto a la par que vanguardista, es conocido como el precursor del "Zoom", ''sonido diafónico'', "Dolby Surround", y muchas otras técnicas que revolucionaron el cine que conocemos hoy por hoy.

    + Info: http://www.valdelomar.com/home.php?lang=es&menu_act=1


Listado de Obras documentales:

 

Edgar Neville 1952

 

Sebastian Alfie 2013

 

Manel Arranz, Gemma Soriano

2018 

 

H.G. Clouzot 1956

Erwin Wagenhofer 2005

 

Morgan Spurlock 2004

 

Robert Joseph Flaherty 1922

 

José Val del Omar 1955

   Evolucion:

Mi lectura de un cartel publicitario

Benetton, marca y compañía italiana fundada en 1965. En sus inicios se distinguían a la hora de confeccionar sus ropas con un sugerente colorido.
Años después se unió a la compañía Toscani, que fue el responsable de lanzar mundialmente a Benetton con sus publicidades tan llamativas.
Inicialmente estas campañas iban dirigidas a gente joven en un marco de convivencia y fraternidad entre las distintas razas y culturas, desencadenando, en propuestas y crítica en aspectos sociales, morales y políticos.
En el caso de nuestra imagen seleccionada, encontramos un cartel con dos elementos pero sin duda, de un gran impacto visual. Conociendo un poco la trayectoria de esta compañía, entendemos que  Benetton, denuncia  todo tipo de enfrentamientos bélicos o guerras dejando a un lado la única intención de vendernos sus productos y apostar por la denuncia social entre otras.
Aún conociendo a esta marca por su dedicación a la venta de ropas, esta vez nos proponen la reflexión ante una fotografía en color, sin más, de un pantalon y camiseta estendidos y ensangrentados colocado ante un fondo blanco, de algún caído en una batalla .
Esta publicidad es muy directa y capaz de enfrentarnos con la realidad actual.

Una vez más, he podido disfrutar de una tarea como esta, la cual, me ha hecho indagar y aprender de cosas relacionadas con la imagen que nos lleva acompañando tanto tiempo, Los Carteles.
Desde que empecé a estudiar este apartado del mundo audiovisual supe de la relevancia del cartel como medio propagandistico tanto en guerras pasadas como en las distintas épocas donde se reflejaban los cambios sociales por parte de los diferentes diseños y composiciones.
Es un medio capaz de llegar a las masas dependiendo, lógicamente de las dimensiones de estos carteles.

Mi Cartel Cultural

Este es un Trabajo realizado con la herramienta digital Photoshop Online. Intentando mostrar de un modo minimalista, el día 30 de Febrero en Benalup Casas Viejas, se celebra el primer Maratón nocturno a tal hora, en un determinado lugar.
Utilizando el impacto visual, inusual, de un Flexo, (simulando una farola) junto a las figuras humanas vectorizadas, junto a unos textos que indican el evento deportivo.

Creo que el impactó visual lo provoca la unión de dos imagenes tan dispares  en el que no aparece la típica fotografía, en la cual, corredores/as protagonizan una carrera de Maratón, sino, que el simbolo protagonista, es el que predomina y anuncia que este evento se realizará por la noche.

He querido reflejar con pocos elementos, un mensaje claro y concreto que anuncie el Maratón.
Utilizando textos legibles y colores llamativos para su fácil lectura.
Al no haber dispuesto de unos vectores donde aparezca la imagen de una mujer, he simbolizado su presencia con el trazo morado en una de las figuras.

Yo, y los Comics

Lo cierto es que desde muy temprana edad, edad en la que era oportuno estar en contacto con los cómics y tebeos, mis prioridades e inquietudes eran otras, como los ordenadores y la música, en este caso, mi pasión por la percusión.
Aún así, he de admitir que tanto los innumerables personajes del universo Marvel, Tintín, Mortadelo y Filemón, no eran capaces de cautivarme como si veía que lo hacían con el resto de los infantes que me rodeaban.
Quien si recuerdo llamó mi atención fueron  aquellos comics como el "Jueves" y uno muy en especial a modo de librillo que escondía mi tío en el cuarto de baño y en su habitación.

Me estoy refiriendo a "Paco Pito". Cómic de temática erótica y adultos, en  el cual, su protagonista  (Paco Pito), vivía innumerables aventuras y desventuras siempre rodeado de exuberantes mujeres a modo de James Bond.
En ocasiones me regalaban cómics con una encuadernación maravillosa ( Tintín, por ejemplo) a la cual no le dedicaba mucho interés por mi parte pero si recuerdo prestarles atención muchos años después.

         Lo que si he podido comprobar con esta interesante taréa es que no somos capaces de valorar el elevado coste y esfuerzo que tiene el desarrollo de un cómic de media o elevada calidad. El trabajo del ilustrador, los guiones, la edición, etc.
Cuando estaba y está en nuestras manos, somos capaces de disfrutar de una obra de mayor o menos interes para nosotros y soy de la opinion, que no siempre sabemos valorar el trabajo previo a tenerlo en nuestras manos.
Por desgracia, esto mismo sucede en muchos otros campos.
Las ilustraciones que mas me atraen, son aquellas que con un mínimo trazo, incluso con un mínimo texto, son capaces de contarnos muchas cosas.

Andalucía Postal Past View

Parroquia Nuestra Señora del Socorro

Ubicación:

Plaza Ntra. Sra. del Socorro, S/N

Benalup-Casas Viejas. Cadiz.

Fuente gráfica: 

Fotografía de Google impresa. 

Motivo: Monumento histórico de algo más de cien años.

Testimonio documental:
La iglesia se levanta en el solar en el que se situaba una antigua ermita hacia el año 1555. En 1915, ésta se derriba y con la venta de los materiales y las aportaciones de los vecinos se empieza a construir el templo actual.
Es una iglesia de estilo ecléctico tardío, con aire medieval, románico y mudéjar, arcos peraltados y ladrillos. El interior presenta una sola nave con cubierta a dos aguas y llamativas vidrieras en los muros laterales. La cabecera, semicircular, queda unida a la nave mediante un gran arco de ingreso.

 

 La elección de la postal en esta tarea, ha sido con la intención de rememorar y hacerles un pequeño homenaje a todas aquellas personas asesinadas en la masacre que tuvo lugar entre el 10 y el 12 de enero de 1933 en la pequeña localidad de Casas Viejas.

+ Info: http://www.historiadeiberiavieja.com/secciones/historia-contemporanea/sucesos-casas-viejas

 Geolocalización:
https://www.google.com/maps/d/u/0/edit?mid=1ElI90y0evcif3cm1ViHVCrLtmCo&ll=38.9710410918411%2C-6.247180316020945&z=7

Tarea realmente interesante en la que poder hacer una vista atrás. En mi caso, en la localidad donde resido, sucedieron unos dramáticos acontecimientos los cuales he querido recordar.
Lo cierto es, que con el paso del tiempo, lógicamente, las calles, edificaciones y distribución de los mismos, ha cambiado notablemente. La complejidad mayor que encontré al hacer la tarea, fué la del encuadre. Donde antiguamente se colocaría el fotógrafo para realizarla, me encontré con la terraza techada de una pizzería. Tuve que hacer algunos malabares pero al final, pude ceñirme al angulo original de la postal.

Testando apps de fotografía digital

Nombre de la aplicación:  FOTOR

Logo:
 

 Sistema operativo y enlace de descarga para IOS/ Android:

 IOS 9/ App Store

Si tiene versión web, indicar:

https://www.fotor.com/es/

La facilidad de uso. Menús disponibles y navegación por la interfaz de la aplicación


Es una aplicación de fácil manejo y muy intuitiva, como la mayoría de de apps gratuitas dirigidas a aficionados en la materia de fotografía.
El menú principal es de manejo intuitivo y consta de muy pocas opciones:

· CARGAR O HACER FOTOGRAFÍA, en este apartado encontramos:
Activar o desactivar el Flash, girar la camara, opciones (acercar, cuadrícula, circular y angular) y un botón en la parete inferior donde tenemos la opción de realizar la foto pulsando, con temporizador, rafaga, etc.
· EDITAR, donde elegiremos una imagen de nuestro móvil con la opción de poner uno de los 18 efectos de luz y color, los cuales también podremos modificar mediante una barra deslizadora.
12 ajustes tanto de brillo, contraste, nitides, sombras, temperatura, tono, etc.
3 realces de luz en la imagen (bajo, medio y alto).
13 modos de corte, con sus correspondientes parámetros.
3 opciones de distorsión en la imagen.
2 botones para modificar la estructura.
12 presets dentro del botón escena, con distinto efecto de iluminación (contraluz, nublado, sombra, etc).
En el apartado texto, encontramos numerosas tipografías, colores, orientación, alineación, sombra, espacio entre letras e interlineado del texto que queremos incluir en nuestra fotografía.
3 parámetros de foco (radial, lineal y elíptica).
4 botones con los que podremos girar y varias la imagen (girar&espejo).
3 paquetes de adhesivos que podremospegar en nuestra imagen con su correspondiente barra de ajuste que nos dejará cambiar su intensidad y color.
4 paquetes de marcos para añadirle a nuestras fotografías.
Pixelar, donde podremos pintar y borrar pixeles encima de nuestra imagen.
Todos estos presets y opciones nombradas, pueden multiplicarse comprando los paquetes de pago. En mi app gratuita solo tenemos la opción de unos cuantos aunque es bastante completa.
· COLLAGE, donde nos muestran 10 plantillas de diferente temática donde poder confeccionar nuestra composición con nuestras propias fotos.
Clicando en Collage, encontramos distintas plantillas gratuitas y de pago, que podremos utilizar.Dos botones (Revista/Clásico) en la parte inferior de la pantalla. donde podremos elegir la estética y formato de nuestro Collage.

La facilidad de uso. Menús disponibles y navegación por la interfaz de la aplicación

Este tipo de retoques, aparecen en Fotor de un modo intuitivo y de fácil manejo consiguiendo en simples pasos, resultados muy llamativos.

Versatilidad, originalidad y calidad de los filtros y efectos especiales disponibles. 

La originalidad mayor que he podido descubrir en esta app, es la fusión de un buen editor fotográfico como Fotor con las plataformas mas conocidas en redes sociales y la posibilidar de ceder la autoría de nuestras fotografías y a cambio de recibir un dinero.

Opciones de exportación.

Podremos exportar por mensajería instantanea, email, compatir nuestras obras en distintas redes sociales y copiar URL.

Funciones para compartir en redes sociales.

Una forma original de fusionar un buen editor fotográfico con las plataformas mas conocidas en redes sociales y la posibilidar de ceder la autoría de nuestras propias fotografías y poder comerciar con ellas.

Fotografías de prueba aplicando algunas de sus utilidades ( usa la misma fotografía como base para las tres aplicaciones elegidas)
    
                 

PARTE 2. Especificaciones técnicas de la cámara del móvil que has usado para la comparativa (tal vez debas investigar o mirar las especificaciones del manual de instrucciones de tu móvil)

Iphone SE.

Resolución sensor: 12 megapixels
Tamaño sensor: sensor de 1/3″
Distancia focal: 29.89 mm
Apertura/diafragma: f/2,2
Cámara secundaria: 1,2 megapixels
Estabilización óptica: Estabilización automática

PARTE 3. Reflexión personal sobre el número y tipo de fotografías que realizas a diario con el móvil, si las editas o usas algunas de las apps y la principal utilidad que le das a dichas fotografías

Con el paso del tiempo hemos conseguido que hacer fotografía, ya no tenga el mismo sentido que antiguamente. El factor tiempo parece ser fundamental a día de hoy. Ya no tenemos tiempo ni para buscar un papel y un boligrafo, es preferible sacar el movil y hacer una fotografía de la tarjeta de visita.
Parece impensable, a día de hoy, que todos los los usuarios/as de las camaras digitales y moviles fuesen capaz de esperar varios días para ir a recoger nuestras fotos a la tienda.
Creo que hoy en día, con este tipo de cámaras, se ha perdido la pasión y mimo con la que se hacían las fotos y para qué.
También es cierto que las nuevas tecnologías son capaces de intentar igualarse a los métodos anteriormente utilizados y nos proporcionan una forma rápida de plasmar un instante e incluso transformarlo espectacularmente con este tipo de editores fotográficos.

Nombre de la aplicación: PHOTO LAB

Logo:

Sistema operativo y enlace de descarga para iOS/ Android:

IOS 9/ App Store.

Si tiene versión web, indicar:

No tiene.
Una de las páginas que promociona la FanPage de Facebook de PhotoLab es:
http://funny.pho.to/es/

Testeo de la aplicación, valorar los siguientes aspectos en cada una de ellas:

La facilidad de uso. Menús disponibles y navegación por la interfaz de la aplicación
Esta app es mucho más simple en la cual no tenemos mucha posibilidad de meter mano. Nos encontramos con una aplicación que nos da todo hecho.
Al abrir la aplicación, nos encontramos decenas de imágenes tratadas con distintos efectos y animaciones gif y en la parte inferior de la pagina las distintas temáticas como: amor, las recomendaciones de la app, el botón Fedd donde nos muestran trabajos de otros usuarios que podemos compartir y por ultimo un botón que nos da la opción de compartir nuestras realizaciones en las distintas redes sociales.

Retoques básicos de edición fotográfica: recorte, luminosidad, color, contraste, etc.

No existen. Solo tenemos la posibilidad de elegir el efecto o animación para añadir en nuestra propia imagen.

Versatilidad, originalidad y calidad de los filtros y efectos especiales disponibles.

Tras descubrir muchas de estas aplicaciones, no veo que Photo Lab, brille por su originalidad aunque si es cierto que cada vez, los efectos propuestos son muy llamativos.

Opciones de exportación.

En el desplegable que encontramos en el menú principal, podemos encontrar “Dile a otros”, donde exportaremos facilmente nuestro trabajo por mensajería, email, copiar, etc.

Funciones para compartir en redes sociales.

Dentro de mi perfil, tenemos la opción de compartir en Facebook e Instagram.

11. Fotografías de prueba aplicando algunas de sus utilidades ( usa la misma fotografía como base para las tres aplicaciones elegidas)
        

PARTE 3. Reflexión personal sobre el número y tipo de fotografías que realizas a diario con el móvil, si las editas o usas algunas de las apps y la principal utilidad que le das a dichas fotografías

Personalmente no tengo ninguna necesidad de utilizar este tipo de aplicaciones para llevar a tal extremo mis fotrografías.
En mi caso siempre he tratado mis fotos con el conocido Photoshop, pero entiendo que para mucha gente este tipo de app son muy atractivas y nos ofertan espectaculares modos de deformar nuestras imágenes.
No suelo hacer muchas fotografías con mi móvil y mucho menos a diario. Solo en casos excepcionales.



Nombre de la aplicación: POVO

Logo:



Sistema operativo y enlace de descarga para iOS/ Android: 

IOS 9/ App Store.

Si tiene versión web, indicar:
No tiene.

Testeo de la aplicación, valorar los siguientes aspectos en cada una de ellas:


La facilidad de uso. Menús disponibles y navegación por la interfaz de la aplicación

Un menú deslizante y de fácil manejo, nos muestras tres de botones ( Collage, Desing y Editos) de los cuales solo podremos utilizar de un modo gratuito el primero y el tercero. Los Diseños son todos de pago.Al abrir la aplicación ya nos invitan a comprar todo tipo de efectos y decorados para adornar nuestras maravillosas fotografías.

Retoques básicos de edición fotográfica: recorte, luminosidad, color, contraste, etc.

Estos retoques básicos los podemos encontrar en cualquiera de los efectos o adornos que elijamos.

Versatilidad, originalidad y calidad de los filtros y efectos especiales disponibles.

No he podido notar ninguna diferencia con los anteriores editores. Motivos florales, frases para incrustar en nuestras imágenes, destellos de luz y orejitas de animales, son básicamente, las apuestas de estos desarrolladores para vendernos sus Apps.

Opciones de exportación.

En el apartado Settings podemos mandar nuestras obras por mensajería instantanea, mail. subir a Icloud, Dropbox,etc.

Funciones para compartir en redes sociales.

En el mismos apartado settings tenemos la posibilidad de enlazar esta aplicación con las distintas redes sociales y sus miembros puedan seguir nuestras creaciones.

3 fotografías de prueba aplicando algunas de sus utilidades ( usa la misma fotografía como base para las tres aplicaciones elegidas)





PARTE 3. Reflexión personal sobre el número y tipo de fotografías que realizas a diario con el móvil, si las editas o usas algunas de las apps y la principal utilidad que le das a dichas fotografías.

La mayor de las veces utilizo la cámara del móvil para fotografiar a mi hija pequeña. En mi caso no tengo la necesidad de pasar mis imágenes por este tipo de editores.
A modo de entretenimiento si me parece una herramienta válida pero lo veo mucho
más práctico para todas aquellas personas que invierten sus tiempo en colgar este
tipo de montajes, en perfiles, portadas y redes sociales.
Gracias a esta asignatura estoy utilizando, la cámara de mi teléfono móvil más que nunca.

Taller de Lectura Fotográfica

           

En la anterior tarea, tuve la oportunidad de conocer a este fotógrafo y por su trabajo documental y su amor a la fotografía en blanco y negro y quise seguir conociendo su trabajo.

1.Datos generales

1.1. Ficha técnica

Título de la fotografía: "General News"
Autor/a: Lucian Perkins
Nacionalidad: Americana
Año: 1996
Procedencia de la imagen: Colección. Internet.
Género: Fotografía sociodocumental, Fotoperiodismo.
Parámetros técnicos: Blanco y Negro
Formato/Dimensiones: Ligeramente rectangular. 22x15

2. Datos Biográficos (fotógrafo/a)

Fotoperiodista americano, comprometido con los conflictos bélicos como la guerra del golfo Pérsico, Afganistán, Kósovo, etc.
Se dice que Perkins tiene un estilo desarrollado que retrata las esperanzas y debilidades de la gente en sus fotografías, pero de una manera poco covencional.
Actualmente trabaja para el Washington Post donde ha trabajado los últimos treinta años.

3.Información adicional relevante (obras más conocidas, entrevistas, articulos, ensayos, documentación web, etc).
Ha sido galardonado dos veces con el premio Pulitzer.
Premio Pulitzer en 1995 con la imagen escogida en esta tarea.
Premio Pulitzer en 2000 junto a sus compañeros Carol Guzy y Michael Williamson por su trabajo sobre campos de refugiados albaneses en Kosovo:

web: www.lucianperkins.com/
+ info: www.worldpressphoto.org/people/lucian-perkins


Nivel Morfológico


Formas y líneas:

Predominan las lineas tanto Horizontales como verticales de la parte trasera del autobús.Lineas curvas de los cristales del mismo y lineas diagonales creándonos un punto de fuga generando cierto movimiento a la imagen del autobús con la actitud estática del niño.

Escalaridad:

Aún sin tener un primer plano del protagonista de esta imagen, la mirada se nos dirige automáticamente él, gracias al encuadre del fotógrafo, que disparando la fotografía desde el salpicadero de su coche, consiguiendo una profundidad y encuadre, único.

Textura:

Imagen con gran definición gracias a la iluminación de la misma o al tratamiento fotoquímico utlizado o la mínima sensibilidad de la película utilizada.

Nitidez:

Podemos apreciar cierto grano en la imagen, el cual genera dramatismo y nos traslada a un lejano pasado.

Iluminación:

Iluminación natural y cenital que podemos apreciar como incide en la parte superior de la luna trasera del autobús donde se encuentra el pequeño. Formando sombras en la parte baja del vehículo.

Cromatismo:

Película utilizada de blanco y negro y podemos apreciar que el color final se encuentra en dicha escala de colores, (blanco y negro).

Contraste por tono:

En relación al contraste conseguido por la iluminación natural del sol, vemos muy definidos los colores blancos y negro pero en general, en la fotografía podemos observar tonos ocres.


Nivel compositivo

Perspectiva:

Imagen con una clara profundidad de campo conseguida por las lineas formadas por la carretera como por el mismo autobús y seguramente, también por el cierre de diafragma y la colocación del fotógrafo.

Ritmo:

El ritmo de esta imagen lo encontramos en la repetición de lineas curvas, (en los cristales) y sobre todo, en las lineas de la carretera y autobús generando un claro punto de fuga hacia adelante.

Tensión:

La única tensión que podemos ver en la fotografía es la de las lineas de la carretera y la formada por los fuertes contrastes de luz y color.

Regla de los tercios:

Se puede decir que nuestra imagen respeta la regla de los tercios al encontrarse centrado el protagonista de nuestra fotografía.

Orden icónico:

Según el profesor Villafañe, distingue dos tipos básicos de equilibrios compositivos:


Equilibrio Estático

Equilibrio que atañe a nuestra fotografía ya que nos encontramos con una de las técnicas que definen el equilibrio estático, la simetría.

En la imagen podemos ver distintas lineas simétricas entre si formando la parte trasera del autobús.

Equilibrio Dinámico

Existente, gracias a las lineas diagonales de la carretera que nos da la sensación de movimiento y el contraste lumínico.

Recorrido visual:

Imagen impactante la cual nos invita principalmente a que nuestra vista se dirija a la expresión de la cara del protagonista, sus manos colocadas en el cristal expresando su inconformidad. Seguidamente podemos apreciar donde se encuentra en niño y las lineas que marcan el vehículo. Por último nuestra vista se hace cargo del exterior donde se encuentra el autobús con el niño.

Temporalidad:

Aún siendo una fotografía tomada en el año 1996 la primera impresión es la de un instante cualesquiera en los momentos vividos en la segunda guerra mundial, donde se podían ver niños con parecida expresión y pelo rapado, dirigiéndose a cualquier campo de concentración.

Instantaneidad:

Fotografía buscada por el auto inclinándose desde su coche, enfocando y disparando mientras seguía al autobús donde se encontraba el niño.

El contenido:

En 1995, Perkins ganó el World Press Photo del Año por su conocida fotografía de un joven mirando por la ventana en un autobús lleno de refugiados, dejando Chechenia (Rusia).

Perkins sabía que era una fotografía especial, por todo lo que supuso para el la estancia en Rusia fotografiando refugiados pero nunca pensó que pudiese ganar tal premio por ella.

La interpretación:

Frustración, injusticia, miedo y dolor es lo que rápidamente podemos interpretar fijándonos en pequeño que aparece en la fotografía.

Realmente, es una imagen muy representativa de lo que en aquel entonces se vivían en la antigua Rusia.

Mi dossier fotográfico

         

                  Cultura Audio Visual. Tarea II.2 de Antonio Rivero.


Tarea ardua la de esta práctica fotográfica.
 Solamente la búsqueda y organización de las veintidós imagenes utilizadas, ha supuesto mucha dedicación por mi parte.La premisa de que las fotografías tengan que haber sido disparadas por nosotros, creo que ha hecho de esta interesante tarea, una tarea complicada pero gratificante.
  Todas mis imagenes se hicieron en un pasado con mi antigua Sony Cyber-shot de 8.1 Mega Pixels con lente Carl Zeiss, la cual hace fotos maravillosas cuando acompaña una buena iluminación natural.
La otra cámara utilizado ha sido la de mi teléfono móvil IPhone SE con 12 Mega Pixels.
   Una de las cosas que más me han gustado ha sido el repaso histórico que he tenido que hacer en mis discos duros para poder localizar algunas de las imagenes que se nos pedían en esta tarea.

En mi caso, la Fotografía representa algo muy especial en mi vida. Una vida deslumbrado desde bebé con flashazos, innumerables sonidos de "clicks" a compañado de los sonidos de esas antiguas cámaras pasando a la siguiente foto del carrete, en olor a esos productos de revelado tan penetrantes e incluso mis abilidades como espontáneo "invidente" al pasar a cada rato (cual niño) al cuarto oscuro donde mi familia revelaban sus fotos.
Entre cassettes vírgenes, pilas alkalinas, albunes de fotos, fotocopiadoras y carretes de fotografía, fui criado por mi familia.
  Obviamente todo lo vivido en mi niñez, no tiene nada que que ver con lo que a día de hoy podemos vivir en la era digital. Considero que existe un antes y un después, simplemente por el hecho de como se procesan y se realizan las imagenes en una época pasada y en la actual. En la actualidad, podemos hacer una buena o mala fotografía, visionarla e incluso mandársela a un destinatario en menos de 10 segundos. Antiguamente se necesitaban esos 10 segundos para desabrochar la funda de la cámara reflex.

Mi Word Press Photo

Considero que la fotografía histórica es fundamental para conocer y descubrir lo que somos en la actualidad y lo que fuimos, en tiempos pasados. Algo necesario y enriquecedor a nivel cultural.
Sin embargo he seleccionado 3 fotografías que al igual que otras muchas, documentan realidades pasadas y hoy por hoy realidades muy actuales que invaden nuestras mentes de inhumanos acontecimientos sufridos por ciudadanos de este injusto planeta.


Premisas para la elección de mis Imagenes:

A)    El poder icónico de la fotografía para reflejar una  realidad, un hecho  o momento histórico.
B)    La capacidad de la imagen para hacernos concienciar, reflexionar  o emocionarnos.
C)    El instante preciso o momento decisivo. Es decir, el mérito o suerte del fotógrafo-reportero de estar ahí en ese preciso instante de la acción.
D)    Estética y composición.

Foto 1: “Buitre” de Kevin Carter , 1994

      

Podemos decir que esta, es una de las imágenes más representatívas del hambre y las penurias que se sufren a diario en ciertas regiones del continente africano.
Arriesgando la vida y su salud, el joven fotógrafo, Kevin Carter hizo lo mejor que sabia hacer, informar con sus fotografías y mostrar el horror en el que miles de personas vivían en sudáfrica.
Cuando el periódico New York Times publicó esta iconica imagen, el nombre de Carter entró en los libros de historia.
El fotógrafo tras ganar el Pulitzer, se dedicó a trabajar como fotógrafo de naturaleza.
Se quitó la vida tras sentir la presión mediatica de su  anterior trabajo y la perdida de un gran amigo también fotógrafo.

Las premisas A, B y C, definen muy bien la imagen realizada por Kevin Karteren este preciso instante en el que el buitre se acerca al niño.
Reflejo de una realidad injusta y latente hoy por hoy, dejando en nuestras manos la carga emocional que transmite esta imagen.


Foto 2: "Los refugiados de Kosovo", 2000 Carol Guzy, 1999

            

Dramática actualidad la que vivimos en el siglo XXI .
Las Guerras, intereses políticos y las innumerables diferencias tanto raciales, culturales como religiosas, hacen que a diario sea noticia la migración de ciudadanos que huyen de su población de origen en busca de una vida mejor.
El fotoperiodista americano Lucian Perkins, quien ganó el Premio Pulitzer en 2000 por esta imagen sobre un campo de refugiados albaneses en Kosovo. El 3 de mayo, un cerco de alambre de púas separó a una familia de Prizren y tuvieron que esperar a cada lado hasta que el campamento fuera instalado.

Se repiten las premisas: A, B y C. Fotografía realizada en el instante en que varias personas trasladan a un niño de corta edad de un lado a otro de la valla metálica pudiendo observar la cara de miedo del pequeño y el dramatismo del momento. Dando pié a la reflexión.

Foto 3: Aylan Kurdi, ahogado en la playa de Ali Hoca Burnu, en Turquía. 2016

          

Un agente de la gendarmería turca junto al cuerpo de un niño que formaba parte del grupo de refugiados sirios que se han ahogado intentando llegar a la isla de Kos.
Galip Kurdi, de cinco años, y su hermano Aylan, de tres (el pequeño que sale en la fotografía) murieron junto a su madre Rehan y junto a otros ocho refugiados cuando su barca volcó en una huida desesperada desde Turquía a la isla griega de Kos.
Su familia estaba desesperada intentando emigrar a Canadá.

Las premisas son la A, B y C.Imagen emotiva que ha recorrido el mundo como tantas otras de desgracias protagonizadas por menores. El fotógrafo nos transmite la crudeza de este momento en el que un niño de 3 años es encontrado en la playa de Kos.
Realmente esta fotografía a sido un icono con temas referidos a la emigración y los refugiados que hoy en día mueren en el intento de una vida mejor. 


Samuel.

Hace unas semanas se encontró el cuerpo de Samuel de 5 a 7 años de edad. Fue encontrado sin vida en una de las playas más bonitas de la provincia de Cadiz que mi hija y yo, frecuentamos habitualmente al estar aunque escondida, muy cerca de nuestra casa.
Lamentablemente fue su perdida y la de otras personas encontradas en distintos puntos de las costas gaditanas en busca de una mejor vida al igual que lamentable fue, días después, cuando se celebraba una concentración rebindicando los derechos de nuestros vecinos cercanos, en la plaza junto al ayuntamiento de Barbate, solo nos encontrábamos 24 personas. Muy triste.

Quiero terminar esta tarea con un poco de luz. Aunque solo sea la reflejada por tan famoso vestido:

         
          

Icono del Pop y mito erótico, Norma Jeane Mortenson, también conocida como Marylin Monroe fue uno de los personajes mas fotografiados en sociedad y el cine americano de los años 50.
Aquí podemos verla en el rodaje de la película en la película La comezón del séptimo año filmada en 1955.
Sam Shaw (1912–1999), fotógrafo y cineasta norteamericano,.fue el autor de esta fotografía y muchas portadas de las grandes publicaciones en las décadas de los 50 y 60.

Las premisas C y D son la elegidas para esta fotografía de trascendencia estética al igual que  el trabajo realizado por el fotógrafo en ese preciso instante.



Me ha parecido una tarea realmente enriquecedora por la cantidad de información que he tenido que leer y rebuscar dándome mayor detalle de lo ocurrido en las acciones  que reflejan mis imagenes seleccionadas.
Aunque la crudeza es la marca de estas fotografías, soy de la opinión de que es preferible vivir con ellas que darles la espalda.
Me ha gustado el trabajo documental necesario para esta tarea.
Tras revisar la encuesta de "Word Press Photo" he podido comprobar que en 25 fotografías importante de nuestra historia la gran mayoría de ellas reflejar acontecimientos bastante negativos sin poder apreciar en el trascurso del tiempo las imagenes maravillosas que nos da la vida.